Concept et chorégraphie de Nicole Mossoux
Mise en scène de Patrick Bonté

Un groupe de gens.
Un clan, une horde ?
Des migrants, sorte d’éternels promeneurs déracinés…
Silhouettes étranges, capturées dans un lointain brumeux, des oiseaux qui tentent de migrer pour un avenir meilleur.
Le voyage sera semé d’embûches, ils le savent.
Il leur faut traverser ce grand lac gelé, cette étendue blanche.
Ils ont tous le même désir, un pays où survivre !
Ils tournent en rond, rebroussent chemin, battent en retraite et finissent en terrain miné.
Tout à coup, la lumière !
Un aéroport ?
S’envoleront-ils enfin?
Ils sont pris dans les bras d’une énorme porte tournante, une immense machine broyeuse.
Ils repartiraient bien, l’un d’entre eux tombe.
Il ne peut plus avancer.
La confusion est totale.
Le désir bascule.
Il se fait conflit, opposition, prise de pouvoir, rivalité, fausses pistes.
Celui-là abandonne, l’autre perd pied, il n’est plus qu’un pauvre corps au sol.
Trou noir.
La glace se fend en dessous d’eux.
Il faut fuir à tout prix, à toutes jambes…
Ils n’ont plus rien et même ce « rien », ils se le font voler.
Les voilà arrivés ! Où sont-ils?

Croisant le patinage artistique et la danse contemporaine, Migrations donne corps au rêve de la glisse dans un élan pur. Sept danseurs-patineurs s’envolent pour un voyage glacé. À l’image des oiseaux migrateurs, ils ouvrent un chemin vers l’exil et s’élancent de concert pour un déplacement qui est aussi celui des migrants, « people on the move », voyageurs obligés, hors-la-loi, éternels promeneurs de l’Histoire.

« La technique du patinage est sciemment éludée : dans un bruit de banquise qui craque, les danseurs s’aventurent à pas comptés sur la glace. Les lames des patins brillent dans un brouillard voulu. Le groupe se déplace soudain en mouvements rapides et, tel un banc de poissons, change de direction. La gestuelle, déroutante, provoque de fréquents accidents de parcours avec des arrêts coupants, quand le sol dur impose son rythme au gré des virages. La glace se couvre peu à peu de cicatrices. Dans la lumière rasante, la page blanche est en proie à un brouillon humain polémique dans lequel s’écrivent les contradictions d’hommes qui ne savent pas quelle direction prendre. »
L’Humanité, Muriel Steinmetz, 8 mars 2011

Du 29 mai au 2 juin, de 14 à 16h,  le décor du spectacle Migrations se transforme en une véritable patinoire . Alors, venez, tous et toutes, rouler des patins pour retrouver le plaisir de la glisse. C’est gratuit. Les patins seront mis à votre disposition.
Attention, il est prudent de réserver en téléphonant au 02/ 640 82 58.

La métamorphose, pas à pas :

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En partenaria avec le soutien de la Commune d’Ixelles.

MIGRATIONS de Mossoux-Bonté

Pour lire l’interview de Nicole Mossoux de :

- Agenda, par Nurten Aka, semaine du 17 mai 2012, cliquez ici (rendez-vous à la page 15).

Pour lire les articles parus précédemment :

- Le Monde, par Rosita Boisseau, du 27 février 2011, cliquez ici.

- Le Mad, par Jean-Marie Wynants, du 9 novembre 2011, cliquez ici.

- La Dernière Heure, par Marie Adam, du 15 novembre 2011, cliquez ici.

- L’Avenir, du 15 novembre 2011, cliquez ici.

- La Libre Belgique, par Guy Duplat, du 18 novembre 2011, cliquez ici.

PINOCCHIO LE BRUISSANT, texte d’Eugène Savitzkaya et Pietro Varrasso, mise en scène de Pietro Varrasso

Pour lire l’interview de Pietro Varrasso dans :

- Agenda, semaine du 13 avril 2012, cliquez ici (rendez-vous à la page 12).

Pour lire la critique ou l’annonce de :

- Cinquante degrés nord, par Jean-Marie Wynants, du 1er mai 2012, cliquez ici (rendez-vous à la 15’08′ ‘).

- Demandez le programme, du 23 avril 2012, cliquez ici.

- Rue du Théâtre, par Michel Voiturier, du 13 octobre 2012, cliquez ici.

- La Libre Belgique, par Marie Baudet, du 28 septembre 2012, cliquez ici.

- Le Soir, par Catherine Makereel, du 27 septembre 2012, cliquez ici.

- RTBF.be, par Christian Jade, du 30 septembre 2012, cliquez ici.

- La Libre Belgique, par Marie Baudet, du 21 septembre 2012, cliquez ici.

L’ICEBERG QUI CACHE LA FORÊT, texte et mise en scène de Virginie Thirion, chorégraphie de Nadine Ganase

Pour lire (voir ou écouter) la critique (ou la chronique) de :

- Radio Campus, La Conspiration des Planches,  par Catherine Makereel, du 18 avril 2012, cliquez ici.

- Rue du Théâtre.eu, par Suzane Vanina, du 25 avril 2012, cliquez ici.

- La Libre Belgique, par Marie Baudet, du 20 avril 2012, cliquez ici.

- 50° Nord, par Soraya Amrani, du 19 avril 2012, cliquez ici (rendez-vous à la 27min 47sec).

-  Le Soir, par Catherine Makereel, du 19 avril 2012, cliquez ici.

Pour lire ou écouter l’interview de Virginie Thirion et/ou Nadine Ganase de :

- Musiq3, dans Le grand charivari, diffusée le 14 avril 2012, cliquez ici (rendez-vous à la 59min 28sec).

- La Libre Belgique, par Marie Baudet, du 13 avril 2012, cliquez ici.

- Victoire, par Sophie Schneider, du 7 avril 2012, cliquez ici.

PISTES DE LANCEMENT, Festival de cirque

Pour lire l’article ou voir le reportage de :

- La Libre Belgique, par Laurence Bertels, du 6 avril 2012, cliquez ici.

- Le Soir, par Catherine Makereel, du 31 mars 2012, cliquez ici.

- Télé Bruxelles, du 29 mars 2012, à la 17′ min 19 », cliquez ici.

- 50° Nord, du 21 mars 2012, à la 33′ min, cliquez ici.

- La Libre Belgique, par Laurence Bertels, du 20 mars 2012, cliquez ici.

- Mad / Le Soir, par Catherine Makereel, du 21 mars 2012, cliquez ici.

- La Dernière Heure, par Guy Bernard, du 21 mars 2012, cliquez ici.

LA CHUTE, d’Albert Camus, adaptation et mise en scène de Benoît Verhaert

Pour lire la critique de :

- Demandez le programme, par Charles-Henry Boland, du 8 mars 2012, cliquez ici.

- Silvana Cigognini, du 7 mars 2012, cliquez ici.

LES TROIS SOEURS, d’Anton Tchekhov, mise en scène de Michel Dezoteux

Pour lire la critique de :

- Le Bourlingueur du net, par Marc Bailly, du 17 février 2012, cliquez ici.

- Nato Intranet, par Silvana Cigognini, du 15 février 2012, cliquez ici.

- Culture et Compagnie, par Carole Glaude, du 12 février 2012, cliquez ici.

Pour écouter l’interview de Michel Dezoteux sur :

- La Radio Catholique francophone, diffusée le 23 février 2012, cliquez ici.

INVASION!, de Jonas Hassen Khemiri, mise en scène de Michel Didym

Pour lire l’article ou la critique de :

- Rue du Théâtre, par Suzane Vanina, du 9 février 2012, cliquez ici.

- Arts et Lettres, par Deashelle, du 3 février 2012, cliquez ici.

- La Libre Belgique, par Camille de Marcilly, du 4 janvier 2012, cliquez ici.

Pour voir l’annonce et l’interview de Michel Didym dans :

- Ça bouge, diffusé le 21 janvier 2012 sur La Deux, cliquez ici. Rendez-vous à la minute 7:18.

TO THE ONES I LOVE, chorégraphie de Thierry Smits

Portraits, interviews de Thierry Smits :

- Musiq’3, l’invité de 9h (interview d’archives), le 13 décembre 2011, cliquez ici.

- Focus Vif, par Nürten Aka, le 9 décembre 2011, cliquez ici.

- Trends Tendance, annonce du spectacle, le 8 décembre 2011, cliquez ici.

LES CONCERTS BRODSKY, un projet de Dirk Roofthooft et Kris Defoort

Pour lire ou écouter l’interview de :

- La critique du Bourlingueurdu.net, cliquez ici.

- Le billet critique de Deashelle sur Arts et Lettres, cliquez ici.

- Dirk Roofthooft, sur FM Brussel, dans l’émission King Kiong du 7 décembre 2011, cliquez ici.

- Dirk Roofthooft, dans Agenda, semaine du 30 novembre 2011, cliquez ici.

- Dirk Roofthooft et Kris Defoort sur Musiq3, dans Le grand charivari, diffusé le 26 novembre 2011 (un peu avant le milieu de l’émission), cliquez ici.

NO CORACAO DA TEMPESTADE, chorégraphie de Claudio Bernardo, avec le Balé Teatro Castro Alvès de Bahia

Pour lire, voir ou écouter l’interview de Claudio Bernardo de :

- La Première, Culture Club, par Laurent Dehossay, diffusé le 29 novembre 2011, cliquez ici.

- FM Brussel, FM World, par Annabel Van Nieuwenhuyse, diffusé le 27 novembre 2011 (+ou- début de l’émission), cliquez ici.

- Musiq3, Le grand charivari, par Dominique Mussche, diffusé le 26 novembre 2011 (aux 2/3 de l’émission), cliquez ici.

- Agenda (Brussel deze week), par Nurten Aka, du 25 novembre 2011, pp. 14-15, cliquez ici.

- Musiq3, par Dominique Mussche, diffusée le 24 novembre 2011, cliquez ici.

- Cinquante degrés nord (Arte Belgique), du 23 novembre 2011, cliquez ici.

- Le Soir, par Jean-Marie Wynants, du 9 novembre 2011, cliquez ici.

Pour lire ou écouter la critique de :

- La Libre Belgique, par Marie Baudet, du 3 décembre 2011, cliquez ici.

- Radio Campus, La Conspiration des planches, du 30 novembre 2011, cliquez ici.

- Le Soir, par Catherine Makereel, du 29 novembre 2011, cliquez ici.

LA NUIT JUSTE AVANT LES FORETS de Bernard-Marie Koltès, mise en scène d’Eric Castex, avec Azeddine Benamara:

Pour voir ou écouter :

- La chronique théâtre de Dominique Mussche sur Musiq3, diffusée le 25 novembre 2011, cliquez ici.

- L’émission Un Soir à Bruxelles du 23 novembre 2011, présentée par David Courier, invités : Eric Castex et Azeddine Benamara, cliquez ici.

- La critique dans l’émission La Conspiration des Planches, sur Radio Campus, du 23 novembre 2011, cliquez ici.

- La chronique de Cinquante degrés nord par Barbara Abel, du 21 novembre 2011, cliquez ici (il s’agit du dernier sujet à la 36:38).

Pour lire la critique de :

- La Libre Belgique, par Marie Baudet, du 17 novembre 2011, cliquez ici.

- RTBF, par Christian Jade, du 16 novembre 2011, cliquez ici.

- Plaisir d’Offrir, par Muriel Hublet, du 13 novembre 2011, cliquez ici.

HAPPY FAMILY d’Alessandro Genovesi, mise en scène de Dominique Pattuelli:

Pour lire (ou écouter) les interviews de Dominique Pattuelli ou d’Alessandro Genovesi :

- Interview de Dominique Pattuelli par Carole Glaude sur Comedien.be, cliquez ici.

- Interview d’Alessandro Genovesi par Silvana Cigognini, cliquez ici.

- Interview d’Alessandro et Dominique par Dominique Mussche, sur Musiq3, le 10 novembre 2011 cliquez ici et ici.

Pour lire la critique de :

- Rue du Théâtre.eu, par Suzane Vanina, du 22 novembre 2011, cliquez ici.

- La Libre Belgique, par Camille de Marcilly, du 10 novembre 2011, cliquez ici.

- Le Bourlingueurdu.net, du 9 novembre 2011, cliquez ici.

- Demandez le programme.be, par Jean Campion, cliquez ici.

- Plaisir d’Offrir.be, par Muriel Hublet, cliquez ici.

ADULTERES de Woody Allen, mise en scène de Marcel Delval :

Pour lire (ou écouter) la critique de :

- La Libre Belgique, par Camille de Marcilly, du 7 octobre 2011, cliquez ici.

- Le Soir, par Catherine Makereel, du 11 octobre 2011, cliquez ici.

- Radio Campus, La Conspiration des planches, du 5 octobre 2011, cliquez ici.

- Demandez le programme, cliquez ici.

- Arts et Lettres, cliquez ici.

- Plaisir d’Offrir, cliquez ici.

- Silvana Cigognini, cliquez ici.

- Culture et Compagnie, cliquez ici.

L’UN D’ENTRE NOUS de Tristero & Transquinquennal

Pour lire (ou écouter) la critique de :

- Le Soir, par Catherine Makereel, du 10 octobre 2011, cliquez ici.

- La Libre Belgique, par Marie Baudet, du 13 octobre 2011, cliquez ici.

- RTBF, Christian Jade, du 13 octobre 2011, cliquez ici.

- Radio Campus, La Conspiration des planches, du 12 octobre 2011, cliquez ici.

- Demandez le programme, cliquez ici.

- Plaisir d’Offrir, cliquez ici.

Bonnes lectures !

Une simple bûche qui prend vie sous les doigts d’un vieux sculpteur, un pantin insolent qui découvre la vie en même temps que les délices de la désobéissance, un grillon parlant, un Gepetto naïf, une fée aux visages multiples, tour à tour mère, amante et petite sœur, un renard et et un chat prêts à entourlouper leur petit monde : « Pinocchio le Bruissant », création des quatre centres dramatiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Théâtre de la Place/Liège, Théâtre Varia/Bruxelles, Théâtre de Namur et manège.mons), revisite de fond en comble le célèbre mythe.

Signé par Eugène Savitzkaya, poète liégeois, et Pietro Varrasso, metteur en scène, ce « Pinocchio » prend les allures d’une fable effrontée, évoquant les questions de l’auto-détermination et de la liberté. Le tout dans une écriture pétillante et sans détour, qui « botte le cul » à la version édulcorée de Walt Disney ! Partant d’un conte fascinant et archi connu – « Les Aventures de Pinocchio», écrites en 1883 par Carlo Collodi, qui ont été traduites dans plus de 80 langues -, le metteur en scène a imaginé « un spectacle enchanté et faussement naïf ».
Pinocchio, débordant de vitalité, découvre ses appétits. Le pantin goûte à l’impertinence. On lui sculpte des pieds pour parcourir les chemins du monde. Mais qui tire les fils de sa destinée ? Un pantin peut-il mûrir, peut-il devenir un  être humain ?
Un autre aspect traverse le spectacle : né de l’arbre, tout comme Dyonysos, dieu du théâtre mais également de la végétation, Pinocchio, « l’œil du pin », semble comme schizophrène, habité par la « voix de la bûche » qui sommeille en lui. L’écriture d’Eugène Savitzkaya, organique et végétale, épouse parfaitement cette thématique, renforcée par le travail sonore de Vincent Cahay et des chants polyphoniques. Différentes « genèses » – de l’homme, de l’eau, de l’arbre,… – rythment la pièce, la rendant plus universelle encore.
Ce projet, Pietro Varrasso le porte en lui de longue date.  Il se concrétise ici, avec une équipe majoritairement liégeoise. Cette co-production s’inscrit dans le cadre du programme « 4 à 4 », conçu pour donner aux enseignants des clés relatives au théâtre contemporain.

A propos de Pinocchio. Entretien avec Pietro Varrasso 

Pinocchio sommeille en vous depuis longtemps…

Ça fait près de vingt ans que j’y pense! C’est, de toute évidence, un des premiers livres que j’ai lu enfant. Et quand on parle de Pinocchio tout le monde pense à l’adaptation de Walt Disney qui, polluée par la morale américaine, n’a pas grand chose à voir avec le conte véritable. Le texte de Collodi est passionnant mais sombre, ambigu. Le personnage du grillon, la conscience morale, est assassiné après quelques pages, par exemple. Finalement, je crois que c’est la métaphore du pantin qui m’a attiré. Ce n’est pas tant le conte éducatif qui m’intéresse que cette métaphore de la condition humaine qu’est le pantin, avec ses fils et son marionnettiste. Ça me donne l’occasion d’examiner cette question essentielle de l’auto-détermination, de la liberté. Devenir un vrai petit garçon? Quand j’étais gosse, ça m’horripilait qu’on puisse ainsi désirer être comme tout le monde! Mais devenir un vrai être humain, oui, ça c’est une question intéressante.

C’est à une réécriture complète du texte que vous vous êtes attelés avec Eugène Savistkaya…

Oui. J’avais de longue date envie de travailler avec Eugène qui, comme moi, s’intéresse beaucoup à l’organique, au végétal, à l’arbre. Il pouvait m’aider, avec sa poésie et son écriture, à sortir du conte pour enfants et à diriger le spectacle vers le spectateur adulte, tout en gardant un certain enchantement de l’enfance. J’ai donc sélectionné les épisodes de l’histoire que je pensais utiles à la narration, les ai vidés de leur contenu et on les a ensuite rempli par notre travail. Eugène a travaillé sans s’occuper du tout de dramaturgie, sur base d’indications pour des improvisations littéraires, et on a ensuite retravaillé, distillé sa matière brute, à quatre mains. Par exemple, Pinocchio étant en bois, je lui ai demandé de partir de la bûche : vas-y, le poète, qu’est-ce que tu peux me dire de la bûche, qu’est-ce que la bûche peut dire?

Quelle ambiance amènerez-vous sur le plateau?

C’est situé nulle part et à aucun moment précis. C’est un mythe. Grâce aux écrits d’Eugène, notamment, on aura un spectacle très fantasmagorique, tourné vers le frottement entre nature et culture. Une ambiance sonore et visuelle doit illustrer cela. Mais attention, tout l’aspect « féérique » destiné aux enfants aura, lui, disparu.

Votre spectacle ne s’appelle pas « Pinocchio » mais « Pinocchio, le Bruissant ». Pourquoi?

Il fallait d’abord se distinguer des aventures écrites pour les enfants par Collodi et d’un spectacle récent du metteur en scène français Joël Pommerat. Par ailleurs, j’aime beaucoup ce mot, peu utilisé. Il fait référence au fait que, dans notre adaptation, nous explorons une sorte de schizophrénie dans le personnage. On installe un dialogue interne, un bruissement, entre le « Je » du Pinocchio, enfant capricieux jusqu’à en devenir dictateur par moment, et une nature plus ancienne et profonde, païenne. Pinocchio, c’est aussi Dionysos, l’arbre, la nature. En lui parle aussi la voix de la bûche.

Pinocchio vu par Eugène Savitzkaya

J’adhère avec grand enthousiasme au projet ouvert du metteur en scène Pietro Varrasso. Mon travail actuel, précédant l’écriture proprement dite, consiste en une recherche scrupuleuse et précise de tous les éléments de l’œuvre de Collodi, recherche et analyse des différents mythes présents dans le texte du créateur de Pinocchio, en œuvre dans l’inconscient des millions de lecteurs.

L’œil du pin est peut-être un nœud de l’arbre, nœud qui est comme une articulation d’un membre humain, un renfort de soutènement de la branche, nœud du mystère, bois le plus dense et dur, le plus intraitable.

Une relecture du mythe de Dionysos, le « Bruissant », le « Frémissant », celui qui veut libérer les humains de leur condition et les conduire vers l’immortalité, le « deux fois né », me permet de déchiffrer d’étonnants rapports entre le pantin du vieux menuisier, taillé dans une pièce de bois offerte par un véritable enchanteur, et Dionysos adolescent dont le corps sacrifié est retrouvé, dans de nombreux avatars du mythe, dans le tronc d’un arbre (ou dans la cuisse creuse du père des dieux).

Ma rencontre récente avec un menuisier nonagénaire du Piémont à la sensibilité tactile très aiguë, à l’incroyable viridité (une verdeur de caractère, une jeunesse physique et morale), m’a fait entrevoir cette profession comme au centre d’un langage entre l’arbre et l’humanité, entre la déesse arbre (car il y a peu que les arbres, de féminins qu’ils étaient depuis l’origine des civilisations paléolithiques sont devenus masculins) et les peuples humains. Les mains du menuisier Armando (un Gepetto du Nord de l’Italie), avant toute opération aux outils adéquats, courent sur le bois comme les mains d’un thérapeute sur le corps en vie d’un patient ou d’une patiente.

Du bois qui est le déchet de l’arbre qui croît en même temps vers le ciel et vers le centre de la terre, du bois qui est le résidu des laboratoires de la sève, de la chlorophylle et de la lumière, support sur lequel le végétal établi sa longévité, le menuisier, « amenuiseur de grosserie » plutôt que traducteur,  révèle les dessins qui sont les paroles du temps (les vieux arbres sont de virides vieillards), les murmures des racines qui ébranlent la terre et offrent gîte et couvert à une foule de créatures, bêtes ou fées.

Le défi que je me lance est de formuler une partie de ces paroles et de ces murmures tout en suivant la trame du récit du dix-neuvième siècle.

Vidéo réalisée par le Théâtre de la Place (Liège).

C’est l’histoire d’une rencontre entre un homme et une femme, mais c’est également la rencontre de deux artistes, Virginie Thirion et Nadine Ganase, et l’union de deux disciplines, le théâtre et la danse.

Il est caissier dans un grand magasin. Devant lui, une très longue file et dans cette file, une femme attend. Une pensée traverse son esprit et la fait sourire. Le caissier prend ce sourire pour lui, une erreur qui lui coûtera son travail. Une fois dans la rue, sous le choc du licenciement, il s’appuie sur un mur et croise la femme de la file d’attente qui le prend pour un mendiant.
C’est le début de leur histoire qui va continuer comme elle a commencé : sur des erreurs et des malentendus. Une histoire qui se raconte par un mélange de théâtre et de danse.
Dans ce spectacle, les danseurs sont les doubles en mouvement des acteurs, et les acteurs sont les doubles parlants des danseurs, deux types de narration pour cette même histoire. Pourquoi ? Parce que, quand nous parlons, nos déclarations peuvent revêtir plusieurs sens et être différentes jusqu’à la contradiction et quand nous bougeons, nous pouvons retenir nos pulsions alors que nos pensées vont beaucoup plus loin. La présence de doubles permet, ainsi, de mettre en scène un décryptage possible mais décalé de ce que l’on appelle la communication. Les spectateurs, quant à eux, se trouvent dans la position jubilatoire d’être les témoins privilégiés de ces contradictions révélées par les deux niveaux de narration. Contradictions que nous vivons tous.

Le spectacle est né d’une proposition de Nadine Ganase qui voulait tenter une aventure chorégraphique où la danse ferait figure de sous-titrage dansé de ce qui ne se dit pas par les mots, mais se cache derrière et entre eux. Virginie Thirion a écrit le texte permettant cette tentative : « L’Iceberg qui cache la forêt ». Ce titre résulte du croisement de deux expressions : « la partie visible de l’iceberg » et « l’arbre qui cache la forêt », qui sont toutes les deux une invitation à ne pas se fier uniquement aux apparences car les apparences peuvent être les indices de bien d’autres choses.
L’iceberg qui cache la forêt est donc l’histoire d’un homme et d’une femme aux prises avec l’amour, avec leur travail, leur mauvaise foi, leurs trahisons, les faux-semblants, leurs illusions, leur hypocrisie, leurs lâchetés, leurs rêves, leurs chagrins, leurs fantasmes, leurs mensonges, leurs illuminations.
Bref, c’est l’histoire d’un homme et d’une femme aux prises avec eux-mêmes.

En savoir plus sur le spectacle : interview de Virginie Thirion parue dans Victoire le samedi 7 avril 2012 et interview de Virginie Thirion et Nadine Ganase parue dans La Libre Belgique le vendredi 13 avril 2012.

Quand les mots font fleurir les espaces publics, cela donne des expositions originales qui illuminent les lieux de vie des passants ordinaires. A la rencontre des grands auteurs, et des questions de notre temps.

Pour sa 12^e édition, forte de 30 spectacles à l’affiche, le festival dessine les contours d’un art en perpétuelle (r)évolution. Aujourd’hui, le Cirque atteint une maturité nouvelle. Dense, intense, drôle, émouvant, son langage se passe presque toujours de mots. Mais, en gestes, en images, en mouvements et en musiques, il sait comment tresser les récits qui vous toucheront au cœur. Forgé dans la force expressive des corps, le Cirque se reçoit avec tous les sens – il s’adresse en ligne directe à notre sensibilité, à nos émotions, à notre mémoire.

Tous les spectacles du festival ont quelque chose du poing levé, de l’envie d’en découdre avec la réalité – une réalité pas toujours drôle, on le sait, et qui mérite bien qu’on en rie un peu, qu’on la malaxe et qu’on l’élève… Défiant volontiers la gravité, les Arts du Cirque nous font prendre un peu de hauteur. Le rêve n’est jamais loin, mais c’est un rêve diablement éveillé.

Pistes de Lancement investira plusieurs scènes bruxelloises : le Théâtre Varia, le Théâtre Marni, la Maison des Cultures et de la Cohésion sociale, l’Espace Catastrophe, et déploiera un chapiteau, ainsi que des espaces dédiés au Cirque de Rue, sur le Parc Victoria et la Place Van Huffel à Koekelberg et sur la Place Ste-Croix à Ixelles. Sous la toile ou dans les salles, du nord au sud de la ville, les artistes vont donner le meilleur d’eux-mêmes pour vous réchauffer des pieds à la tête, histoire de troquer l’hiver contre un début de printemps résolument à fleurs (de peau). Le baromètre du festival annonce de belles soirées étoilées et une flopée d’embellies artistiques.

Les spectacles programmés au Grand Varia :

Les Ve 23 et Sa 24 mars à 21h et  le Di 25 à 17h30 : Tour de Pis(t)e
Un seul ticket =une foule de découvertes ! « Tour de Pis(t)e », ce sont des soirées composées qui rassemblent des petites formes proposées par sept artistes-créateurs et présentées par, Monsieur Clément, alias Véronique Castanyer, qui  assure le rôle de « Madame pas trop Loyale ».

Vous voulez un aperçu ? Cliquez ici et là.

Le Me 27 mars à 21h : CIRCUSTALENT UIT VLAANDEREN / Vu de Flandre
Autre soirée composée, mais vue de Flandre avec neuf jeunes artistes prometteurs et 5 numéros présentés par Bert Loenders & Frédérique Snoeks.

Vous voulez un aperçu ? Cliquez ici et là.

Les je 29 et ve 30 mars à 21h : LEARNING , BEGINNING TO LOOSE
Après le brillant « Atempo » (2009) qui lui donna son nom, la compagnie catalane poursuit son subtil travail sur le mouvement, la lumière et la musique. Cinq interprètes défient la gravité en explorant la corde molle, le mât chinois, le trapèze ballant, la roue Cyr …

Le sa 31 mars à 21h et le Di 1er avril à 17h30 : RESPIRE
La Compagnie Circoncentrique est née sur les bancs de l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles, où Maxime Pythoud (Suisse) et Alessandro Maida (Italie) se sont rencontrés. Toujours au bord du rire ou du sourire, le duo explore une amitié exposée à tous les vents. Boule, roue Cyr et balles de jonglage forment le vocabulaire de leurs rapports humains… acrobatiques.

Quelques articles en vrac (vous trouverez une revue de presse plus complète dans l’article « revue de presse ») :

- La Libre Belgique, par Laurence Bertels, du 6 avril 2012, cliquez ici.

- Le Soir, par Catherine Makereel, du 31 mars 2012, cliquez ici.

- Télé Bruxelles, du 29 mars 2012, à la 17′ min 19 », cliquez ici.

Retrouvez toute la programmation du festival sur www.pistesdelancement.be

Un chapeau magique plein de petits papiers qui sont autant de titres que Suzy Falk a donnés aux histoires de sa vie et de ses planches. Une main pioche un de ces papiers. Et Suzy nous raconte… ses souvenirs étonnants, émouvants et cocasses.
Tout spectateur, attentif au théâtre belge, la connaît, la Fameuse Suzy Falk. Elle a porté les plus beaux rôles du répertoire. Mais qui la connaît réellement ? Dans Suzy raconte, elle se livre. Qu’il s’agisse de sa carrière, de son quotidien, de ses voyages ou de ses expériences, elle désamorce ce qui pourrait paraître trop sérieux. Au hasard de ce tirage, totalement arbitraire, vous pourrez entendre des anecdotes et des bribes de son histoire, comme celles de son exil (de l’Allemagne d’Adolph Hitler), de la petite auto de couleur Vie ou du recueil de SDF,… et dans le silence, des silhouettes jamais oubliées.

Suzy Falk

Sur les planches depuis 1946, elle a défendu presque tous les auteurs, de Shakespeare à Bertolt Brecht, de Ionesco à Garcia Lorca, d’Anouilh à Giraudoux, incarnant 1001 personnages, du plus modeste au plus sophistiqué, avec le même souci de sincérité et la même joyeuse perfection : « Je suis toujours parvenue à tirer quelque chose du rôle le plus anodin car j’ai aimé ces petits personnages qui, pour moi, existent à part entière. J’avais à cœur de leur offrir une dimension et une vraie vie ».

En 65 ans de carrière et plus de 200 pièces, Suzy Falk a adopté des manières de concevoir le théâtre, sous la houlette de metteurs en scène différents dans quasiment tous les théâtres du Royaume. Elle a joué dans des dizaines de films et de dramatiques-radio, et elle a même fait de la télé au Canada. Puis elle est revenue en Belgique et n’est plus repartie. « Je n’ai aucun regret, dit-elle. J’ai tout fait ! Sauf peut-être la comédie musicale. Je dansais et chantais beaucoup. J’aurais voulu partir aux États-Unis mais on n’avait pas un franc à la maison. »

En 1990, elle reçoit le Prix de l’Eve du Théâtre pour son interprétation dans Ni Chair ni Poisson de Franz Xaver Kroetz. En octobre 2001, elle reçoit, pour la seconde fois de sa carrière, le Prix du Théâtre pour la Meilleure Comédienne, pour sa remarquable interprétation dans la pièce de Véronique Olmi, Chaos debout, au Théâtre Le Public.

Le 9 avril 2011, elle décide de faire ses adieux à la scène en donnant une ultime représentation de la Rue des jonquilles, de René Bizac que le Rideau de Bruxelles présente au Théâtre Varia. Mais ce n’est pas parce qu’elle arrête la scène, qu’elle disparaît ou qu’on on ne la voit plus !

Suzy raconte

Elle a trouvé la parade à sa retraite volontaire avec Suzy raconte, une soirée de rencontre avec elle et le public qu’elle a créée en 2000 et qu’elle pose partout où on le demande. Un moment de bonheur. On pioche dans un chapeau des petits papiers qui sont comme autant de titres qu’elle a donnés aux histoires de sa vie et de ses planches… Chacun d’entre eux déclenche un souvenir qu’elle se met  à raconter avec ses mots drôles ou graves, son regard lumineux, sa réflexion sur le monde, et c’est un régal de l’écouter. À part quelques exceptions qui nouent la gorge, ses anecdotes sont plutôt drôlatiques, voire carrément désopilantes.

Interview de Suzy Falk par Noëlle Lans (extraits) :

Pourriez-vous vous définir ?

Certainement pas ! J’ignore qui je suis, mais je cherche ! Parfois, c’est très étrange, j’ai l’impression d’être quelqu’un de différent de qui je crois être. Qui est-on vraiment ? Ah ! Le cerveau, tellement vaste et tellement rempli de surprises. Je pense que tout part de lui et que le cœur est seulement la machine qui fait avancer le truc. La pensée vient du cerveau. Qui est-on et quel cerveau a-t-on ? Je ne pense pas avoir celui d’un assassin. Je suis tranquille, quoi ! Mais sait-on jamais ce qu’on est capable de faire ?(…)

Passé, actualité… comment reliez-vous les deux ?

Le passé, c’est le passé ; l’actualité, c’est l’actualité. Quand je compare avec ma jeunesse, je trouve qu’il y a plein de choses qui sont moins bien, comme pensent beaucoup de gens de mon âge. Les mentalités ont changé, les rapports entre humains ne sont plus tout à fait les mêmes, ni la manière de concevoir les choses, ce qui ne veut pas dire qu’il n’y ait pas de jeunes extraordinaires dans la société actuelle. La façon de faire la politique a changé également, la façon de parler, la vitesse avec laquelle il faut tout faire. La vitesse, les performances, c’est devenu capital. On n’a même plus le temps de voir venir la vie, d’être sensible aux choses ! Mais je suis une femme du présent, qui s’intéresse à l’actualité.(…)

Les petites histoires que vous racontez seraient-elles figées si elles étaient écrites ?

Absolument ! On ne peut pas les écrire, puisque c’est de l’impro ! Il n’y a que le titre qui existe sur les “petits papiers” qu’on tire dans le public. C’est différent à chaque fois, même si le sujet ne change pas. Je refuse catégoriquement que ce soit écrit ! J’ai mes “fans”, comme je les appelle, qui reviennent régulièrement à mes spectacles. Ils ont parfois entendu trois fois la même histoire – si cela tombe ainsi – sans jamais se lasser.(…)

Suivez-vous les actualités ?

Et comment ! Je ne supporte pas l’idée d’ignorer dans quel monde je vis. J’ai repéré les “bons journalistes” à suivre à la télévision, ceux dont les débats sont clairs, “courts et bons” – comme disait ma mère – et qui ne noient pas le poisson. Je lis aussi certains journaux. Je ne suis pas une politicienne, mais je veux rester informée de ce qui se passe sur la Terre. Ce n’est pas toujours drôle. Le désastre de la marée noire, les incendies en Russie, les inondations au Pakistan, par exemple, m’ont fait pleurer. C’est terrifiant ! On n’a qu’une vie. Ceux qui ont les moyens ne veulent pas partager avec les autres. Il faut lire Jacques Attali, entre autres.
Noëlle Lans, La Tribune de Bruxelles le 05/10/10

Interview de Suzy Falk réalisée par Frédéric Dezoteux:

Après avoir écumé de nombreux bars et théâtres de Belgique, le juge-pénitent Jean-Baptiste Clamence nous revient au Petit Varia, magistralement interprété par Benoît Verhaert. Entrez, sans crainte au Mexico-City, ce bar d’Amsterdam où vous prêterez l’oreille à cet homme qui se livre, tout en sirotant un verre. Il était avocat à Paris, il aimait les femmes sans vergogne, il a connu la gloire avant de connaître la chute…

A sa publication en 1956, LA CHUTE d’Albert Camus dérange et déroute. On parle de son cynisme, de son pessimisme ou encore de son scepticisme ironique. Pour Jean-Paul Sartre pourtant, et alors même que les deux hommes connaissent une rupture politique et idéologique, le roman reste son préféré parce que, dit-il, « Camus s’y est mis et s’y est caché tout entier ». Il naît en partie de sa relation avec Francine Faure, belle mathématicienne oranaise qu’il épouse en secondes noces et avec laquelle il a deux enfants, mais qui est atteinte de neurasthénie et qu’il fait souffrir par ses infidélités. Elle lui inspire cette confession quasi dostoïevskienne de Jean-Baptiste Clamence, le personnage de LA CHUTE, hanté par la vision d’une femme qui se jette dans la Seine, un personnage déçu, amer, solitaire qui désespère de ses semblables. Le personnage n’est pas Camus, mais il lui ressemble comme un frère… Le monde littéraire dès lors est en alerte. Camus serait-il fini ? Un an plus tard, en 1957, il reçoit le Prix Nobel de littérature qui couronne l’ensemble de son œuvre, une œuvre qui « met en lumière, avec un sérieux pénétrant, les problèmes qui se posent à la conscience des hommes ».

A propos de LA CHUTE, il écrit :
L’homme qui parle se livre à une confession calculée (…) Il a le cœur moderne, c’est-à-dire qu’il ne peut supporter d’être jugé. Il se dépêche donc de faire son procès mais c’est pour mieux juger les autres. Le miroir dans lequel il se regarde, il finit pas le tendre aux autres. Où commence la confession, où l’accusation ? Celui qui parle dans ce bar fait-il son procès ou celui de son temps ? (…).

A l’occasion de la création du spectacle au Café Central (Bruxelles), en septembre 2010, Catherine Makereel écrivait ceci : 

On connaissait le Café Central, repaire fameux des fêtards à la place Saint-Géry. Quel choc de le découvrir lundi soir recueilli dans un silence presque religieux pour la première de La Chute d’Albert Camus.

Devenu plus théâtre que bar, le Café Central amortissait donc cette Chute, confession d’un homme tourmenté, Jean-Baptiste Clamence, échoué dans un bar d’Amsterdam pour déverser le récit d’une lente descente aux enfers.

Le regard torturé et la démarche vaseuse dans son imperméable, Benoît Verhaert débarque dans le bar, parmi nous, spectateurs devenus figurants dans un imaginaire bistrot des bas-fonds hollandais. Peu à peu, la lumière se fait sur ce Clamence, courbé sur une table devant les genièvres qui défilent. Porté par l’ivresse ou la folie, son monologue dévoile un passé vaniteux, baigné de belles femmes et de nobles causes, brisé sec, une nuit, par la chute d’un corps de femme dans le canal. Une chute qui entraîne son propre effondrement, révèle ses bassesses et le plonge dans une débauche propre au « juge pénitent » qu’il est devenu.

On peut dire que Benoît Verhaert excelle dans ce registre de débauche hallucinée. Dans The Wild Party déjà, le comédien exsudait une fièvre contagieuse pour nous transposer dans le New York des années folles, en compagnie des blondes sulfureuses et de la poésie orgiaque de Joseph Moncure March. Aujourd’hui, l’acteur est tout aussi allumé, mais sur un ton plus noir.

Titubant parfois entre les tables, il déploie son propre réquisitoire dans un récit schizophrène, se taillant des habits de Dom Juan diabolique ou de prophète biblique. On l’avoue, on se noie par moments dans cette logorrhée délirante, décousue, pourchassant l’identité fuyante du personnage, mais la performance est impressionnante, et la clameur de Clamence, obsédante. Et puis, la chanteuse Laïla Amézian nous ménage quelques respirations intrigantes, présence ambiguë avec ses chants a capella, voyageant de Marilyn à Edith Piaf, de l’Amérique à l’Afrique du Nord. Sous sa perruque blonde et sa robe à paillettes, elle convoque les quartiers rouges d’Amsterdam ou le fantôme de la noyée. Toujours avec une tristesse infinie qui achève de dessiner la solitude des âmes. CATHERINE MAKEREEL, Le Soir, 17/09/10

Interview de Benoît Verhaert à l’occasion de la création du spectacle au Café Central : 

Porte ouverte sur le travail des artistes résidents à L’L, le VRAK est un festival unique en son genre : une vitrine de la recherche de jeunes créateurs en arts de la scène. Un événement sur Ixelles, car c’est là que bat le cœur du projet de L’L.
Un festival particulier car composé de chantiers. Autrement dit, des objets scéniques en évolution, en questionnement, des moments de recherche qui ne deviendront peut-être jamais des pièces à part entière. Autant de rendez-vous avec des langages artistiques des plus éclectiques, sans les artifices attendus du ‘spectacle’. En somme, une chance de partager des objets ‘en train de se faire’, de rentrer dans l’intimité de la recherche. A ces chantiers, s’ajoutent quelques créations, aboutissements de recherches accompagnées par L’L. Quelques ‘cartes blanches’ également, pour des moments d’expérimentation pure ou des propositions de ‘mentors’ qui jouent un rôle non négligeable dans le développement du projet de L’L. Enfin, des concerts viennent renforcer l’aspect résolument festif voulu pour ce VRAK.

VRAK Festival N°3

Du jeudi 9 au dimanche 12 février 2012
Dans différents lieux ixellois (Bibliothèque d’Ixelles, Chapelle de Boondael, Flagey, INSAS, L’L, Marni, Petit Théâtre Mercelis, Petit Théâtre Varia)
Au Petit Varia le vendredi 10 et samedi 11 février 2012.
Pass : 10€ (tarif unique)
Programme complet : www.llasbl.be